今天，我想跟大家聊一个话题：科技生活化。它听起来像前几年一个流行概念的反向镜像：生活科技化。那时候消费电子业界似乎有着把科技元素显著而嵌入生活、强调科技感的强烈冲动。但科技生活化是什么呢？

我觉得它的核心是，科技应该具有慰藉人心的力量。

如果说“生活科技化”是科技的炫技，那么“科学生活化”就是生活的悦己。

给大家举个例子。2012、2013年是可穿戴设备发轫元年，从今年起的3年预计将是大发展的井喷期。但就今天已有的可穿戴式设备看，我认为它是个很粗犷的萌芽状态。

今天留意去看，所有的可穿戴式设备那些宣传图片，都是把产品拍得高高在上，很高科技，但外观却几乎都做得夸张过度、精细不足。说起可穿戴，最典型的莫过于首饰，它们都务求精美，美轮美奂。如果这些设备不像首饰那样漂亮，你怎么会天天带着它呢？过去我带了很多手环，但是往往坚持一两个月就放弃了。所以我觉得，这个领域如今才是一个很粗放的原点。

所以这类设备想要有真正的发展，能让用户愿意天天带，肯定要在外观和穿戴的设计感、整个舒适度上有变化。

最近这一次变革分水岭在上世界末。在此之前，激光、复杂的人机界面、绵长的命令行等夸张科技元素，它们和塑胶键盘、绿色荧光等在大众文化消费和产品设计语言中，依然作为科技符号广泛出现；而苹果在上世界末崛起早已宣告“消费主义”思潮开始盛行，从iPod击败更具精巧机械感的MD和更具品质追求的Zen硬盘播放器时，这一大潮已经开始不可阻挡——iPod代表着年轻、时尚和自由。

所以，我们可以理解各类手环、心率带们等可穿戴设备的出现。它的功能不外乎记步、计程、记录身体体征的变化等，但它的本质属性更在于——更了解自己。这是对自身的关心与关怀，更简单地说，是“悦己”。事实上，它带来的愉悦感不仅仅在于发烧友们折腾乐趣(这种乐趣更多只是出现在产品普及初期极客们的小众趣味)，甚至可以说，和女生们逛街、购物、浏览时尚杂志、追情感剧颇有相近之处。

因为它能提供慰藉感。消费电子行业早已不再单纯是技术拉动，而是由这种“慰藉感”推动。你可以理解，它不再是个面目苍白的高科技行业，而是和时装、美食等一样，重在设计感、重在消费情绪的消费品行业。

在这个谈科技与设计言必称苹果的时代，我们还有没有其他值得参详学习的更纯粹的样本呢？

讲“科技生活化”，我想给大家介绍一个品牌：无印良品。

我很推崇这一品牌，他们一直给我很多启发：良好设计品位传递的情绪如此能够慰藉人心。

无印良品仅用一张海报就征服了我，就是本次的题图。这张海报是2003年拍的，他们专门找了整个地平线，这是在被称为“天空之眼”的南美玻利维亚乌尤尼盐原。它整个禅意和空灵感一下能够吸引你，让你很放松。他们还去内蒙拍日出，也是地平线的感觉，空灵感再度满溢，品牌调性表达非常有意境。

无印良品最吸引我的第一款产品是CD播放器，设计师是深泽直人。他借用了很经典的壁挂风扇设计，一拉开关音乐就像风一样吹了过来，让人感觉非常美妙。

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再举个例子，比如一直放在我案头的这个香薰喷雾器。它为什么能博得我的喜爱，并在我的桌面上始终占得一席之地？它的设计你有对话的感觉：圆角造型和材质让人感受到它很柔软，可对话，情感化。

其中，两段亮度设计灯光无疑是点睛之笔，当柔和灯光亮起，情境中的情绪一下就温润了。

无印良品在日本的一个生活杂牌。从字面上解释就是没有LOGO没有标识的好产品，无品牌，但产品很优质。一开始它主要做生活日用品，到今天已经覆盖了很多方方面面，包括科技电子产品。无印良品等于是挑战了传统品牌的一些理论。传统品牌最怕什么？怕两点。第一个是，你的品牌居然没有标识，这个太诡异了，有些产品恨不得把所有Logo都贴上去，类似LV。对品牌传播来讲，没有LOGO，没有企业标识，这可谓是反传统。第二，我们都在提专注，你在做一个品牌覆盖来讲，你的品牌覆盖是有限的，很多品牌只能做电器，做不了衣服，做衣服，则做不了电器。但它是基本上全品牌覆盖，所以它背后的魔力是什么？大家都觉得很好奇。它1980年诞生，战后80年代的日本发展到太过追求消费的阶段，很多产品在设计上是装饰过度，后来无印良品主张设计刚好够用的产品：“这样就好”。

它是为需求设计，而不是为欲望设计，但它用了世界上最好的设计师，用了最好的生产工艺和环节，用合理的价格输出。这点和小米很像，今天我们做移动电源，我们用世界一流的品质和工艺，但我们卖69块。

所以和无印良品对比，小米的边界在哪里？其实这是个挺有意思的问题。无印良品刚创立时，第一任设计师叫田中一光，是当今很伟大的平面设计师，他一开始在定义无印良品的时候，说了三个很核心的词，他认为要做好这个品牌，要有好的产品，好的推广的信息，好的展示环境。

他一开始就定了这样的基调，一定要有最好的产品，在传播表达时要有最顶极的传播，所以你可以看到他们有超出你想像的海报和产品的海报，包括它的卖场的设计。他们很重视卖场这种家的气氛。他有的细节，比如说，他会将天花板去掉，让管道直露，摆放的容器和牌子尽可能都是手工天然的。当时，他们为找一个篮子，经常会去到民间去寻找那些传统的工艺品，这是他们这样做的。因为他要突显这种家的自然感，这是他的做法。我觉得无印良品的特点在于，大家走进去看的时候，其实能感受到产品之美，传播之美，包括空间之美，这是非常值得我们去研究和学习的一个品牌。

我更推崇的是原研哉，他的老师田中一光定义了无印良品，原研哉进一步把它发扬光大。原研哉是日本中生代最有名的设计师，他也是个大学老师，目前是无印良品的设计总监，艺术总监。

无印良品，“无，空”是它的一个很强的设计理念，就是无也亦所有，这是原研哉对它整个的定义。

他的设计背后有些实验性的思想。他曾经给日本的一个妇幼医院做一套系统的时候，我也是喜欢的不得了。他的指示牌都是用棉布包着的，因为它是个妇幼医院，那个环境来讲，你用布料的时候，他会觉得你很柔软，温暖，没有进攻性。第二，使用布料材质是个很大的挑战，因为布很容易脏，但是他就想做出个挑战：如果脏了，拆下来洗干净，用户看到的还是白色的，由此产生的信赖感是加倍的。

你会发现，这些好的设计背后，都流露出同一种思维：寄情于物，寄关怀于物，注入可被感知的用心，从无生气的工业品变成对自然生活充满熨帖关怀的符号，让物件本身充盈能够给人慰藉的情绪。

我相信，这个时代中不少人的“恋物癖”潜质正在不断觉醒。有好设计品位的产品，比如刚刚说的喷雾器、比如苹果的Macbook系列产品时，当你触摸到它时，会有被治愈的感觉。精美、柔和，或者是刚健、充满力量感，这些设计中表达出的情绪本身也是一种对人心得慰藉。

正如设计界拟物和扁平两大风格，产品设计中流露出的前沿科技感和平和生活化两种倾向之间，消费者的偏爱也有在不断轮替。如果总览当代消费电子发展史，我们会发现，当社会经济增长出现跃升、基础科学技术刚刚开始工业化应用、电子产品性能出现跨世代巨大提升时，有着夸张未来感、科技感的设计会大行其道；而当“摩尔定律”适用性开始模糊，“消费主义”风潮涌起之后，用户们的口味则更倾向于科技语言中，科技感元素取向平和，更婉转地融入生活设计场景中。

简单说，前者向往浩瀚未来世界外部未知领域的探险和刺激，而后者则更趋向于内心，更关注对自身的认知、理解与同一。

未来属于真正理解消费情绪的品牌。在互联网硬件崛起时，我的理解是，谁能真正给人慰藉的力量，并且有足够的流量能力，谁才真正能担起互联网硬件生态平台的资格。

对了，这几天听闻，无印良品也刚刚开始卖家电了。

最后给大家推荐两本书，有助于系统性学习、理解无印良品的设计哲学，一本是无印良品官方出版的产品设计册《无印良品》(Muji Book)，另一本是原研哉写的《设计中的设计》。